Un Cours en trois Parties...
Ce cours de Dessin paru à la fin du XIXe Siècle reste une référence incontournable dans les Ateliers et Académies classiques.
A l’origine le cours ne possédait pas de directives mais uniquement un ensemble de planches regroupées en trois parties. Aujourd’hui vous pouvez travailler sur chaque planche avec les conseils d’un spécialiste rompu aux techniques du dessin académique.
Partie I
Modèles d'après la Bosse
La partie centrale du Cours de dessin reprend des éléments de sculptures classiques en ronde bosse et passe en revue les problèmes d'ombrage et de dégradés ainsi que la qualité de la ligne.
Partie II
Modèles d'après les Maîtres
Une série d'interprétations de couleurs variées issues de dessins ou de tableaux de Maîtres. L'ensemble représente une mine de réponses aux questions classiques sur la composition, la modulation de la ligne et la circulation de la lumière. Rendues en interprétation lithographiées aux couleurs et aux harmonies sobres, cette partie est certainement la plus instructive une fois que les élèves des académies avaient franchi le cap des parties I et III. De l'avis d'experts sur la pédagogie au XIXe siècle, l'ordre des trois parties est davantage un choix éditorial de la maison Goupil qu'une exigence pédagogique. La partie II devant être considérée uniquement comme la deuxième partie publiée et la Partie III la dernière parution destinée à compléter la formation académique. Si Charles Bargue avait vécu plus longtemps il se serait peut-être lancé dans une série IV.
Partie III
Modèles d'après la Figure
Cette partie du Cours de dessin s'attache à la copie de poses classiques d'après modèles debout, assis, couchés.
Elle constitue un répertoire de poses couvrant l'ensemble des problèmes que posent les raccourcis, les proportions et les appuis.
Traités en lignes inspirées de ce qu'on pourrait appeler des croquis ces modèles n'en demeurent pas mois de merveilleux exemples de la modulation de la ligne et de la perfection des attitudes restituées.
